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2025年9月27日(土)9月28日(日)AM 12:00~PM18:00頃まで
展覧会のない期間、以前より興味のあったカフェを始めてみようと思っています。
オープンに先がけ「実験カフェ」と称し、皆さまにコーヒーを味わっていただければ有り難いです。
コーヒーの香りで空間が共有できれば嬉しいです。

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グループ展『コミュニケーション・サンドウィッチ』
アーニャ・ベアトリス・スターン、高林怜奈、村主莉花
会期:2025年5月27日(火)〜2025年6月1日(日)
会館時間:11:00 - 19:00 (最終日のみ11:00 - 17:00)
レセプション:5月31日  (17:00 - 19:00)

“Communication Sandwich” - Group Exhibition
Anya Beatrice Stern, Lena Takabayashi, Rika Muranushi
Date: May 27th, 2025 (Tue)  – June 1st, 2025 (Sun)
Opening Time: 11:00 - 19:00 (Last day 11:00 - 17:00)
Reception party: May 31st  (17:00-19:00)
Ikkou’s Galleryは、3名の東京在住のアーティスト、
アーニャ・ベアトリス・スターン、高林怜奈、及び村主莉花によるグループ展
『コミュニケーション・サンドウィッチ』を開催いたします。
展示のタイトルである『コミュニケーション・サンドウィッチ』は
3名のアーティストの友情や作品制作への興味から名付けられました。
タイトルは、彼女らの極端に違う性格やバックグラウンドをサンドする
という彼女らの仲間内でのコミュニケーションの取り方を持ち出しています。
スターン、高林、村主はテンプル大学ジャパンキャンパスのアート学科で出会いました。
彼女らの制作の幅は、アプローチから表現方法まで大きく異なります。
グループ展『コミュニケーション・サンドウィッチ』は、3名の個人的な
物語やアプローチを共有し、さらに大きく飛躍していくための飛び石として
位置付けられています。
Ikkou’s Gallery is pleased to present a group exhibition
“Communication Sandwich” by three Tokyo-based artists
Anya Beatrice Stern, Lena Takabayashi and Rika Muranushi.
“Communication Sandwich” was sparked from the three artists’
friendship and their shared interest in making art. The title suggests
the communication style of this friend group, where three drastically
different personalities and backgrounds are “sandwiched” together by art. 
Stern, Takabayashi and Muranushi met each other in the Art Department
at Temple University Japan. The range of works from each artist differs
drastically in their approach and visual representation.
Navigating the challenges in holding a group exhibition and
each other’s differences, “Communication Sandwich”
hopes to share the three artists’ personal narratives and
approaches as well as being the stepping stone for them
to leap forward as artists.


Anya Beatrice Stern / アーニャ・ベアトリス・スターン
(Painter, Installation Artist, Photographer, and Textile Artist)

Email: jamsjour@gmail.com
Instagram: @jamsjour

アーニャ・スターンは、ペインティング、テキスタイル、そしストーリーテリングを身近な手法として
制作するタイ系アメリカ人のアーティスト。東京に引っ越してくる前はロンドンを拠点に
ロンドン芸術大学のセントラル・セント・マーチンズで芸術学を学んでいた。
現在は東京のタイラー・スクール・オブ・アートで学んでいる。
スターンの作品には11ヵ国に住んだ経験が影響している。ミクストメディアでの制作を通して
鑑賞者がコミュニティや帰属意識への意味を省みることを促す。直感的でフリーハンド的な
過程からは活発的な作品が生まれ、パフォーマンスアート、インスタレーション、
そしてペインティングへと行き着く。
作品は、自身のアイデンティティや様々な人々との縁の鮮やかな反射である。
まだ見ぬ経験に向かい航行する人々の立場に立ち、発信を続ける。異文化間の対話と
鑑賞者に自身への振り返りを促すことを目的に制作をしている。

Anya Stern is a Thai-American artist who works closely with painting, textile, and storytelling.
Before moving to Tokyo, she was based in London studying fine art at Central Saint Martins,
University of the Arts London and Goldsmiths, University of London.
She currently studies at Tyler School of Art in Tokyo, Japan.
Stern’s lifestyle that has spanned eleven countries significantly influences her works.
She invites viewers to reflect on the meaning of community and belonging through
her mixed-media approach. Her intuitive and freehanded process blends performance art,
installation, and painting that result in lively pieces. Her works are vibrant reflections
of her identity and the connections she gains. She speaks from the perspective
of those who find themselves navigating new and unfamiliar experiences.
Her goal is to encourage cross-cultural dialogue and viewer’s self-reflection.



Lena Takabayashi / 高林怜奈
(Photographer, Yapper, Zinester, and Installation Artist)

Email: lenatakabayashi@gmail.com
Web: https://shrimpykiwi.cargo.site
Instagram: @shrimpykiwi

高林怜奈は長野出身で東京在住のアーティスト。2022年に国立台湾大学へ1学期間交換留学をした。
2024年にタイラー・スクール・オブ・アートを卒業し、学士号を取得。
様々なメディアを使用するが、特にカメラとは密接な関係にある。作品は平面から立体まで、様々な範囲に及ぶ。
しばしば作品についてのzineを制作し、即売イベントで頒布している。頒布に関する興味は、
その度に出会う人々との関係性を測るための試みである。

Lena Takabayashi is a Tokyo-based artist born and raised in Nagano, Japan.
She studied abroad at National Taiwan University in 2022 for a semester.
She graduated from Tyler School of Art and earned her BA in 2024.
While Takabayashi is a multimedia artist, she is close-knit with her camera.
Her work ranges from flat sheets of paper to sculptural 3D forms.
Takabayashi often makes zines about her works and distributes them at zine events.
Her interest in distribution is derived from her attempt to gauge relationships with
anyone who is involved in her life.



Rika Muranushi / 村主莉花
(Installation Artist)

Email: rikamuranushi65@gmail.com
Instagram: @yellow_masking_tape

村主莉花は千葉と東京を拠点に活動するアーティスト。ベトナムで生まれ。
2020年に来日。個人的または集団的な記憶の交差点を探求しており、特にベトナムと日本の関係性について興味を持つ。
村主の作品はまだ見ぬ反復へと集束していく。反復とは固定観念から見逃されている物事の意味を見つけることに役立つ
ものであると考えている。制作するインスタレーションは、実践や傾向を反映した結果である。数々の日用品を収集し複製している。
その結果はドローイング、印刷物、そして小さな立体造形物などの膨大な量の複製品となって現れる。
村主にとってインスタレーションとは、取るに足らない日用品に順応性を見つけそれを拡張する試みである。

Rika Muranushi is an artist who lives and works between Chiba and Tokyo, Japan. She was born in Vietnam and moved to Japan in 2020.
Muranushi majored in Art with a minor in Art History at Tyler School of Arts and received her BA in 2024.
Her research interest focuses on the intersection of personal and collective memory, specifically the relations between Vietnam and Japan.
Muranushi’s work organically engages with the unexplored repetition. Her installations are the results of her accumulative practice and collecting habit.
She collects ordinary objects and images to excessively reproduce them. The results are often a large number of copies in various forms such as drawings, prints and small sculpture.
Her installations function as a tool she uses to find elasticity in the ordinary objects and stretch them.

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「Grapheck」Exhibition Pro-sale Workshop
「Grapheck」ただカッコいいだけの雑誌 11月30日(土)12月1日(日)
2日間の限定販売です。開廊時間 11:00〜18:00

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金森青葉(exおおくぼひでたか)
2025年カレンダー「ドライブスルー」原画展
11/17-11/24 清澄白河 ikkou's gallery 
14時-19時 18(月)はお休みです。
最終日は18:30までです。
作家は毎日在廊しています。是非ご高覧ください。
金森青葉(exおおくぼひでたか)(画家・ぬいぐるみ作家・ギタリスト)
1974年生まれ 画家、ぬいぐるみ作家
ロックバンド「tobaccojuice」のギタリストとして2003年キングレコードからメジャーデビュー。
2013年、バンド活動を休止、約10年間プロのミュージシャンとして音楽活動を経験した。
そののち、作家として主に絵画を中心とした制作活動に入る。バンド時代は大手2社から複数のアルバム、シングル盤をリリース、RSR、ロックインジャパンフェスSUMMER SONICなど大型ロックフェス等へ出演。ギターの演奏以外に作曲、またアートワークとしてアルバムジャケットフライヤー等のイラストを描いた。

バンド活動休止後、幼少より興味のあったぬいぐるみの制作に取り組み、ぬいぐるみの作り方を描いた本 「ちょっと不思議なかわいい世界」 を文化出版局より出版。
現在は主に絵画制作に重点を置き、アパレルブランドへイラストを提供するなど、コラボ商品等も手がけている。またライフワークとして、音楽やアートイベント等で不定期に開催する「ペットの絵描きます」は各地で大きな反響を生みこれまでに約1000枚ほどのペットの絵を描いた。ギター、猫、スケボーをこよなく愛し、楽器はギター以外にワイゼンボーン(アコースティックラップスティール)を演奏する。

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日本ガラス工芸協会クリスマス企画「ガラス食堂・美味しいガラス」

会期:2023年12月16日(土)~24(日) *18日(月)休廊 
時間:12:00~19:00(最終日は17:00)
*12月16日(土)17:00よりオープニングパーティーを予定しています。
日本ガラス工芸協会所属の作家11名が各々の作品を食事に見立て
”美味しそうなガラス”を展示販売します。
ガラス作品を料理に見立て、美味しそうなメニューを作りました。
中央のテーブルは、お洒落なテーブルウェアとガラスで作ったメニューが並び
クリスマス展に相応しい楽しいガラスパーティーにしたいと思います。
是非、ご高覧ください。

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okubohidetaka 2024年カレンダー原画展「ブラウンシュガー」

画家であり、ミュージシャンであり、ぬいぐるみ作家のおおくぼひでたか
毎年恒例の、2024年カレンダーの原画展を開催します。
会期   2023年11月17日(金)〜11月23日(木祝日)
回廊時間 12:00〜19;00
おおくぼひでたか
1974年生まれ 画家、ぬいぐるみ作家

ロックバンド「tobaccojuice」のギタリストとして2003年キングレコードからメジャーデビュー。
2013年、バンド活動を休止、約10年間プロのミュージシャンとして音楽活動を経験した。
そののち、作家として主に絵画を中心とした制作活動に入る。バンド時代は大手2社から複数のアルバム
シングル盤をリリース、RSR、ロックインジャパンフェスSUMMER SONICなど大型ロックフェス等へ出演。
ギターの演奏以外に作曲、またアートワークとしてアルバムジャケットフライヤー等のイラストを描いた。

バンド活動休止後、幼少より興味のあったぬいぐるみの制作に取り組み、ぬいぐるみの作り方を
描いた本 「ちょっと不思議なかわいい世界」を文化出版局より出版。
現在は主に絵画制作に重点を置き、アパレルブランドへイラストを提供するなど、コラボ商品等も
手がけている。
またライフワークとして、音楽やアートイベント等で不定期に開催する「ペットの絵描きます」は
各地で大きな反響を生みこれまでに約1000枚ほどのペットの絵を描いた。
ギター、猫、スケボーをこよなく愛し、楽器はギター以外にワイゼンボーン
(アコースティックラップスティール)を演奏する。

instagram @okubohidetaka

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清水都 初個展 The First〜Galactic Miya Art
清水都(曼荼羅作家)東京で初個展を開催します。
沖縄在住のワイヤーアーティスト、與儀守剛氏(よぎもりたけ)とのコラボレーションもご覧いただけます。
是非、ご高覧ください。
2023年7月1日(土)〜7月10日(月)13:00〜19:00(最終日のみ17時クローズ)入場無料。
オープニングパーティー初日7月1日(土)*お飲み物と軽食をご用意しております。
是非お越しください。

清水 都(曼荼羅作家)
滋賀県出身。板前修行を経て38歳より和食店を経営。日々の暮らしの中で自然と神社仏閣に親しむ生活を送っていたところ、ある日「夢と現実の狭間」で、この世のものとは思えぬほどの綺麗な曼荼羅を見せられる。
2022年9月4日、その曼荼羅を描くことを高次元の世界より勧められ、絵に関しては全くの未経験でありながら、以来半年で約30作品を描き、表現の世界に進み出す。

儀守剛(よぎもりたけ)
ワイヤーアーティスト。沖縄市の天然石ショップ「月の雫-A Source of Light-」オーナー。作品には誰でも安心してお使いいただけるステンレスワイヤーを使用。天然石への深い造詣を生かし、石がより輝き、最大の魅力を発揮できるようなラッピング手法を実践している。自らの豊富な人生体験から、「自分自身をありのまま受け止め、自分を愛し、大切にすることで道は開ける。」という想いで活動中。

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「がらすんぼ・上昇するガラスたち」
小泉昌浩・あないまみ・板橋一広 
3人のガラスアーティストによるユニークなインスタレーションを行います。
会期 : 2023 4月29日(土)〜5月7日(日)
12:00〜18:00 最終日は15:00まで
地球はガラスの星・・・
地球の約7割はケイ素(Si)で、出来ているそうだ。
砂も、ナトリウムも、カルシウムも、みんな大地の恵み
ガラス作家にとって、いわば材料は地表からのはハーベスト

そんな思いを込めて・・・小泉昌浩・あないまみ・板橋一広
3人のガラスアーティストによるインスタレーションです。

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日本ガラス工芸協会主催 50周年記念Xmas企画
Glass Art in Suitcase [旅するガラス展]が好評のもと終了しました。
たくさんの方にお越し頂きありがとうございました。現在、次回企画展を計画中です。
詳細が決まりましたら順次告知させて頂きます。
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